《阿飞正传》通过主人公旭仔（张国荣饰）的视角，深刻探讨了青春迷茫与精神漂泊的主题，同时映射了香港社会的时代变迁。以下是影片表达的核心内涵：

一、青春与成长的困境

孤独与自我认同

旭仔自幼失去生母，被养父抚养长大，形成孤傲、叛逆的性格。他像“无根鸟”般缺乏安全感，对爱情和归属感表现出矛盾的态度，既渴望温暖又害怕被伤害。

社会环境的影响

影片以20世纪60年代香港为背景，通过旭仔的成长经历展现了当时社会的动荡与变迁。贫困、犯罪、社会阶层分化等现实问题，加剧了年轻人的迷茫与挣扎。

二、情感与人际关系的探索

复杂的情感纠葛

旭仔与多位女性（如售票员苏丽珍、舞女咪咪）的关系，反映了他对爱的渴望与无奈。这些关系既包含激情与依赖，也充满遗憾与失落，凸显了青春期的脆弱与美好。

人际关系的象征意义

朋友、恋人等关系在影片中常带有隐喻色彩。例如，旭仔与黑帮老大旭仔（张学友饰）的相遇，既是对暴力与犯罪的反思，也暗示了自我救赎的途径。

三、自由与宿命的哲学思考

“没有脚的鸟”的隐喻

影片中反复出现的“没有脚的鸟”意象，象征旭仔对自由的追求与对落地的恐惧。这种矛盾体悟，成为影片的核心哲学表达。

时间与记忆的循环

通过旭仔不断重生的片段（如镜前梳理头发的场景），影片探讨了记忆、时间与命运的关系。这种循环结构，暗示了人类对自我身份的永恒追寻。

四、社会隐喻与时代反思

香港回归的隐喻

旭仔离开香港前往菲律宾寻找生母的情节，隐喻了香港人面对历史变迁时的迷茫与抉择，呼应1984年中英联合声明后的社会背景。

王家卫的叙事特色

影片采用非线性叙事和象征手法，将个人命运与时代背景交织，形成独特的“新浪潮”风格，成为华语电影的经典范式。

综上，《阿飞正传》通过诗意的语言和深刻的人物塑造，不仅记录了青春的残酷与美好，更通过“无根鸟”的隐喻，引发对自由、归属与自我存在的永恒思考。